Hjem » Utvalgt » Utseendet og lyden av "Bosch" (artikkel 3 av 3)

Utseendet og lyden av "Bosch" (artikkel 3 av 3)


AlertMe

Et bakside av bildet av Bosch mannskap, med forfatter Michael Connelly andre-fra-venstre i forgrunnen og produsentskriver Tom Bernardo til høyre for Connelly. Konsernsjef Pieter Jan Brugge (i hatten) ligger rett bak Connolly i bakgrunnen.

De to første artiklene i denne serien fokuserte på bidrag fra regissører og kinematografer som gir Amazon Prime Video Bosch tv-serien sin særegne mørke, gritty look. (Serien er basert på detektive romaner av Michael Connelly, som også er en utøvende produsent på showet.) I denne siste avtale snakker jeg til artister som gir forestillingen sin unike lyd, og starter med serien ' musikk komponist Jesse Voccia.

Musikken for Bosch må gjenspeile den mørke, følelsesmessig ladede atmosfæren av historiene serien forteller. Heldigvis var Voccia, som tidligere hadde jobbet med over 60-spillefilmer, opptatt av den utfordringen. Han fortalte meg om hvordan han ble med i serienes kreative team. "Da jeg ble med på piloten, var vi litt knust," forklarte han. "Vi hadde omtrent seks dager til å designe stilen til musikken og deretter score hele episoden. Vis runner Eric Overmyer og produsent Pieter Jan Brugge kom over til studioet mitt og vi hadde de klassiske diskusjonene om hva Bosch musikalsk atmosfære burde føles som. Vi snakket med andre filmer, musikk og bøker, vi snakket om forskjellige nabolag i LA og hvordan de hadde blitt portrettert i filmer og TV-programmer over tid. Fra det første møtet var det klart at de ikke ville ha en tradisjonell melodisk tema type poengsum. De ville Bosch å ha en mer ambient eller impressionistisk type musikalsk stoff. Musikken vil være knyttet til interne kampene og mentale prosesser i stedet for den synlige fysiske aktiviteten på skjermen.

Jeg gikk bort i noen dager og kom opp med det meste av poengsummen til den første episoden. Heldigvis for meg elsket de det. Prosessen var lett fordi de visste hva de ønsket, og vi tok deg tid til å snakke om det. Jeg kunne da finne den riktige tilnærmingen til showet. Etter flere årstider har vi utviklet stor evne til å kommunisere om musikken. Showens tegn har vokst og vært gjennom mye. Vi har nå så mange opplevelser og eventyr å tegne fra som utgangspunkt for å diskutere musikk. "

Når han blir spurt om hva som setter Bosch bortsett fra andre prosjekter han har jobbet med, svarte Voccia: "Det første som hopper ut, er den" dårlige anvendelsen av understreking. " Hver sesong av Bosch er veldig mye som en bok med kapitler, snarere enn en rekke episoder. På mange måter er det som en 10-timers film. Dette gjør at vi kan fortsette med fortellingen i et forholdsvis høyt forhold til "detalj" til "tempoet i fremgang."

"Innenfor vårt episodiske rammeverk frigjør dette tiden for å fokusere på ulike aspekter av tegnene og relasjonene. Det gir oss også mulighet til å sidestille mange av de konvensjonelle og obligatoriske "morddetektive-genre" musikkmomenter og lage noe jeg kaller "Bosch Burn". Brenningen er opprettet når historien flyter uten avbrudd, og spenningen bygger og bygger og plutselig er det en økt realisme og bevissthet om karakterens forhold og følelsesfølelsen. Ofte når musikk legges til ligningen, har den en tendens til å frigjøre denne oppbyggede spenningen og flytte historiefortellingsmodusen fra prosa til poesi. En av mine hovedutfordringer på forestillingen er hvordan du skal delta musikalsk med dramaet, sørge for at ekstra følelsesmessig dimensjon eller fortellingsfunksjon, gå ut og fortsatt opprettholde brenningen. Bosch som et show har en idiosynkratisk måte å slipe videre og doble ned på innsatsene. Ved å bruke musikk i gjennomtenkte forsettlige applikasjoner, i stedet for de etablerte konvensjonelle måtene, kan vi bringe noe nytt til sjangeren. Mye tenker går inn i hvor musikken starter og stopper på Bosch. "

Jeg nevnte at Voccia det, mens han lyttet til sin musikk for Bosch, Jeg har hørt seksjoner som minner om Bernard Herrmann og andre passasjer som minnet meg om John Barry, spesielt ved bruk av strenge. Jeg spurte om disse to ikoniske filmkomponistene hadde innflytelse på hans arbeid. "Absolutt!" Voccia svarte. "Bernard Herrmanns score for Hitchcock-filmene var enormt innflytelsesrik på meg å vokse opp. drosje~~POS=TRUNC, Fahrenheit 451og Vertigo kom opp ganske ofte i mitt musikalske minne. Hermanns bruk av hans smidige repeterende blokker og hans uortodokse ensembler og orkestrasjoner er uendelig inspirerende. Det er også en stemning for sin musikk som sier "gammel Hollywood"på en måte som ingen andre gjør for meg, og jeg prøver noen ganger å inkorporere noe av det inn i Bosch som en del av jording oss i Los Angeles/Hollywood miljø.

"John Barry scoret min ungdom. Jeg idoliserte James Bond som barn og jeg har sett disse filmene hundrevis av ganger. Så mye som jeg elsker hans snorskriving, det som virkelig fikk meg, var hans treblader og vibrerende teksturer. En av mine favorittbevegelser var måten han umiddelbart kunne slippe deg inn i en helt annen verden, uansett om du plutselig gikk under vann, ned i en mørk bakgate eller i null tyngdekraft.

"Jeg tror blant filmkomponistene det er en slags Beatles vs Stones ting som går med John Williams og Jerry Goldsmith. Jeg har alltid vært fast på Team Goldsmith. Chinatown var en stor del av vår første diskusjon om Bosch og jeg har aldri virkelig fått det over. På min egen måte prøver jeg å jobbe med noe av den innflytelsen i instrumentering, atmosfærer og andre små berøringer. Chinatown opprinnelig hadde en periode riktig score og alle hatet det. Goldsmith kom inn med en brutalt rask rescore og gjorde noe så dristig og ukonvensjonelt. Jeg prøver å bære den leksjonen med meg når jeg setter meg ned for å skrive.

"En annen komponist som hadde stor innflytelse på meg som jeg tror viser seg i Bosch musikk er Toru Takemitsu. Hans kombinasjon av "grove og glatte" musikalske elementer og blanding av musikken med miljølydene er leksjoner som jeg ofte bruker på showet. Ser på hans filmer, jeg er fortsatt hypnotisert av nettene han vever gjennom historiens buer. Hans kombinasjon av den franske impresjonistiske innflytelsen med den tradisjonelle japanske musikken er helt uimotståelig for meg. Også plasseringen av sin musikk, oppføringene og utgangene er like imponerende som selve musikken. "

Jeg fortalte også Voccia at jeg var imponert over hans bruk av andre artisters opptak på Bosch. En bit av musikalsk akkompagnement som jeg syntes var spesielt spennende, var i begynnelsen av episoden "Blood Under the Bridge" (sesong 3, Episode 5), da to politidetektiver besøker en kvinne for å informere om at sønnen hennes ble funnet myrdet. Scenen ble fulgt av Charlie Hads melankolske opptak av "Going Home." Jeg spurte Voccia hvordan han bestemmer når og hvor å bruke eksisterende opptak i hans poeng. "Det er 100% Michael Connelly," svarte han. "Han har en dyp kjærlighet og kunnskap om jazzmusikk. Han lagde til og med en dokumentarfilm om saxofonisten Frank Morgan Lyd av innløsning. Michael Connelly vet hvem som spilte på hvilken jazzalbum som måten som buskhårede barn kjenner baseballstatistikk i gamle filmer. Mange musikkvalg i showet kommer faktisk rett ut av hans bøker. Harry Bosch er en stor jazz elsker og det er hyppige referanser til bestemte deler av bestemte sanger i bøkene.

"Det er en av mine favorittdeler av showet. Jeg er så takknemlig at vi får bruke de virkelige postene. Det skaper en atmosfære som er så varm og majestetisk og kompleks. Det uttrykker Harry Bosch så perfekt og skaper så mye dybde til hans karakter og forestillingen samlet. Det hjelper også virkelig å holde meg på kurset som et motspill til musikken jeg lager. Å være i samme ramme som titanene er spennende. Noen ganger vil jeg ringe til broren min, hvem er også en musiker, og si "Hva gjør jeg? Åh ingenting ... bare skrive en cue som kommer ut av noen Coltrane! "

Voccia gikk i detalj på mekanikken til å spille inn sin musikk. "På Bosch og på de fleste av mine poeng spiller jeg alle instrumentene selv, bortsett fra trompetdelene, "forklarte han. "Den faktiske blandingen av ekte innspilte instrumenter til virtuelle er om 60 / 40. Jeg gjør også all engineering og blanding. Jeg elsker å spille musikk og jeg elsker engineering.

"For skjermer bruker jeg PMC IB1, Genelec 1030 og noen små Auratone høyttalere. Nesten alt blir registrert gjennom et par BAE 1084 preamps med Bootsy Mod i to UA Apollo-grensesnitt. En av Apollos er for opptak og den andre er satt opp som en patchbay for min samling av utenbordssignalprosessorer fra sent 70s og mid 80s. Jeg har en Korg SDD-3000, et Roland RE-201 Space Echo, en Lexicon PCM60, 70 og 80, og en Eventide H3000 satt opp som aux send fra Digital Performer. Det hemmelige våpenet er imidlertid en Lexicon Prime Time 93 fra 1979. Jeg bruker den til å lage alle slags vakre teksturer og prøver med sin kjappe 256ms forsinkelsesminne. For meg er det det mest musikalske stykket utenbordsignalbehandling utstyr som er designet. Det er mer av et instrument enn en forsinkelse.

"Jeg liker virkelig ingeniørarbeid, så gjennom årene har jeg samlet alle former for forsterkere, kompressorer, EQer og merkelige båndmikrofoner. For meg er fargen på lyden ofte mer emosjonell enn de faktiske notatene. Hvis jeg ikke har den riktige lyden, vil ingen av notatene føle seg riktig, men med riktig tone går notatene bare på deg og musikken begynner å skrive seg selv. Jeg har også en svak "out of control" modulær synth-situasjon som jeg noen ganger bruker som lydkilde med sine egne forskjellige VCO'er, men mest som et eksternt signalbehandlingsområde. Det er mye moro. Modulære synths for meg er rene ideegeneratorer og vi er virkelig i en gylden epoke med så mange strålende designere som lager nye moduler. Det er kreativt lading for å vende seg bort fra dataskjermen en stund og gå seg vill i det primære intuitive kaoset.

"Ideelt sett liker jeg å bruke så mye tid som jeg kan ved starten av hvert prosjekt samle inn lyder og teksturer som kan bli brukt i poengsummen. Jeg leter alltid etter den signaturlyden. Noen ganger er det en signalkjede som skaper "stemningen", noen ganger er det et nytt virtuelt instrument jeg laget i Reaktor eller en bank av forhåndsinnstillinger jeg opprettet i en synth. Noen ganger er det en 15-strenget lute fra Egypt. Jeg kom akkurat på eBay innspilt med akkurat den riktige mikrofonen. "

-------------------------------------------------- --------

I den første artikkelen i denne serien utpekte regissør Laura Belsey serien "" fantastiske "lydavdeling for ros når man snakket om plassering. "Jeg var overrasket over hvor god lyden endte med å vurdere hvor utrolig støyende noen av våre steder var," sa hun.

Et sentralt medlem av den avdelingen er lydmikseren Scott Harber, CSA, som utdypet om de vanskelighetene Belsey refererte til. "Å få en ren dialog på travle gater og i verden generelt er en oppgave som vi ofte prøver å løse på Bosch," han fortalte meg. "Som alle produktioner som skytes på stedet, prøver vi å kontrollere hva som er rimelig og å gi etterproduksjon klare solide dialogspor som vil hjelpe telegrafere ordene og historien. Vi gjør dette med eksterne midler som trafikkontroll samt liberal bruk av trådløse mikrofoner. I tillegg er samarbeidet med kameraavdelingen enormt viktig, slik at vi kan avverge impulsen for å skyte brede og tette linser samtidig. Dette forhindrer det ofte hørte problemet med å se et bredt skudd mens du hører en tett, nært skuespillers lavalier som høres ut mot det man ser. Uten hjelp av showets fotografidirektører, ville dette ikke være mulig på noe nivå, og Patrick Cady og Michael McDonough forstår helheten og målet om å fortelle historien i konsert.

"Kjernen i systemet i disse dager består av den enestående Aaton Cantar X3-opptakeren som har gjort prosessen og jobbet ekstremt skummel, robust og sonisk kompromissløs. Lyd- og forsterkningsstrukturen har tillatt meg å blande seg mer aggressivt og varmere enn tidligere, som posten elsker å se og høre. Også jeg elsker den integrerte metadatakjeden, samt den ekstremt fleksible måten hele systemet kan bygges på. Vi bruker Lectrosonics trådløse systemer for bommer, samt skuespillere som vi kabler med DPA 4071 eller 6061 mics. DPAene blander seg godt med våre boommics og rigger godt i alle de ulike garderobeskapene vi møter. På bomstolpene pleier vi å bruke Sennheiser MKH 50, Schoeps CMIT, eller Sanken CS3e for å trekke mer avhengig av behovet. "

-------------------------------------------------- --------

fans av Bosch vil gjerne vite at serien allerede har blitt fornyet i en sjette sesong. I en intervju med Tampa Bay Times i april, Connelly avslørt at neste sesong vil være basert på hans 2007 roman The Overlook, men la han til, "med noen oppdateringer. Det var basert på terrorisme; nå innebærer det innenlands terrorisme. "Det vil også være noen elementer fra Connellys nyeste Bosch-roman Mørk, hellig natt, noe som innebærer en direkte fortsettelse av historien som ble etablert på slutten av sesong fem hvor Harry begynte å se på det koldt tilfellemordet på teenagedatteren til Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), en narkoman som han opplevde mens han gikk undercover for å ødelegge en ulovlig opioid racket. Jeg er sikker på at jeg snakker for alle fans av Harry Bosch (og Michael Connelly) når jeg sier at jeg gleder meg til den sjette (og forhåpentligvis ikke siste) sesongen.

Del 1 av denne serien kan ses her og del 2 her. Jeg vil gjerne takke Allie Lee, Publicity Lead at Amazon Prime Video, for hennes uvurderlige hjelp for å gjøre denne serien av artikler mulig.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Forfatter at Broadcast Beat
Doug Krentzlin er skuespiller, forfatter og film- og tv-historiker som bor i Silver Spring, MD med katter Panther og Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Siste innlegg av Doug Krentzlin (se alle)