Hjem » Utvalgt » Personligheter og profiler: Mike Baldassari

Personligheter og profiler: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (kilde: Jonsar Studios)

Mike Baldassari er en kjent og høyt respektert lysdesigner for både scene og film. Jeg hadde nylig en mulighet til å føre et detaljert intervju med ham om hans profesjonelle prestasjoner og mange studiepoeng.

"Jeg er stolt av å si at jeg er en Tony og Emmy-nominert lysdesigner som har blitt sett live i over 25 land," fortalte Mike. “I tillegg til å designe slike Broadway-show som Kabaret (1998 & 2014), Barn av en Lesser Gudog Første date, Jeg skapte den teaterbelysningen for filmene Ghostbusters (2016-versjon), Nine, Rock of Ages, Joyful Noiseog Neil Young Trunk Show, blant andre. TV-designene mine inkluderer sesong 2 av David Letterman's My Next Guest Needs No Introductionden RED Live konsert / kringkasting fra Times Square med U2 og Bruce Springsteen, U2 Toppen av klippen ytelse for The Tonight Show, episoder av Dokumentar nå!, samt forhåndsbånd for Saturday Night Live og Late Night med Seth Meyers. Jeg har designet Netflix-spesialiteter for John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey og kommende spesialiteter for Hannibal Buress og Chris D'Elia. I musikkverdenen har jeg designet flere nyttårsafter med phish på MSG, og en rekke konsertturer for Neil Young og Alice in Chains. I tillegg har jeg designet TV-konserter for; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith og Garth Brooks. ”

Baldassari fortsatte med å fortelle meg hvordan han startet som lysdesigner. “Mens jeg gikk på videregående spilte jeg i band og jobbet profesjonelt som trommeslager. Parsippany Hills High School hadde et utmerket kunstprogram, og jeg endte opp med å bruke så mye tid som mulig på å jobbe i teatret hvor jeg fanget lysfeilen. Jeg fortsatte teaterstudiene ved University of Connecticut, og mens jeg fremdeles var senior, ble jeg tatt opp i United Scenic Artists 829 internship-program. Etter det var jeg i gang! For meg har det vært en naturlig progresjon fra musiker til lysdesigner, siden jeg fremdeles er involvert i musikk nesten hver dag. Jeg ser på å være en lysdesigner fordi jeg virkelig er en 'orkestrator', bortsett fra, i stedet for å bruke musikkinstrumenter som fioliner eller gitarer, bruker jeg bevegelige lys og andre kilder for å visuelt orkestreere musikken eller andre teateropplevelser. ”

Jeg spurte Mike om hvilke teateroppsetninger og filmer han syntes var spesielt minneverdige eller var spesielt stolte av. “Jeg hadde et 20 pluss år forhold til Broadway-produksjonen av Kabaret, etter å ha blitt nominert sammen med Peggy Eisenhauer for en Tony-pris i 1998 for den. Vi tegnet deretter den siste vekkelsen i 2014. Da vi startet, ble det co-regissert av disse to ungdommene som het Sam Mendes og Rob Marshall. (Jeg lurer på hva som skjedde med disse gutta?) Vi endte opp med å gjøre mange turer og produksjoner av det rundt om i verden. Unødvendig å si, vår produksjon var en slik spillbytter at den vil fortsette å påvirke hver etterfølgende produksjon som noen gang vil bli gjort av Kabaret. Den andre tingen med å ha et så langt forhold til ett show er at det hjelper at det er Cabaret-en av tidenes store amerikanske musikaler, så turen var absolutt aldri kjedelig.

“Når det gjelder filmer, ville jeg uten tvil sette Rob Marshalls produksjon av Nine akkurat der oppe! Jeg tente de 14 musikalske numrene som er i filmen, og jobbet direkte med kinematografen Dion Beebe og Rob, hvor vi tre samarbeidet veldig tett om utseendet til hvert øyeblikk. Alle musikalske numre ble skutt på den største lydscenen i Shepperton Studios i London, der settet var omtrent på størrelse med en fotballbane. Det er en visuelt fantastisk film med en utrolig rollebesetning, ledet av Daniel Day Lewis med medstjerner Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson og Marion Cotillard. I tillegg til å tenne på noen veldig store musikalske sekvenser, hadde hver av leadene også egne funksjoner. I utgangspunktet måtte hvert musikalske nummer være tent på en veldig teatralsk måte, og det er grunnen til at Rob brakte meg inn. Han ville ha en designer som kunne tenne for film akkurat som om vi la den ut på en Broadway-scene, og han visste at vi snakket samme språk. Det var en uforglemmelig opplevelse! ”

Baldassari's studiepoeng inkluderer også å designe bedriftens show for CBS Television. Han forklarte meg hvordan han fikk den spillejobben. “Den utøvende produsenten av CBS på forhåndKabaret og nådde ut når de prøvde å oppgradere produksjonsverdiene. Over tid har forestillingene blitt stadig mer kompliserte, og vi har virkelig presset grensen for hva som kan gjøres på Carnegie Hall. En av de største utfordringene vi alltid står overfor i dette prosjektet er å få showet til å se bra ut for Madison Avenue-publikummet i rommet, så vel som for kamera, ettersom showet sendes til andre steder rundt om i USA. For å oppnå riktig lysbalanse for live og for kamera, jobber jeg ekstremt tett med videoingeniør Billy Steinberg. Dansen vi gjør sikrer at det ikke er noe kompromiss visuelt for noen av publikum. ”

Som svar på spørsmålet mitt om hvilken type belysningsutstyr og programvare han foretrekker å jobbe med, sa Baldassari: "På programvaresiden er det viktigste go-to-verktøyet Vectorworks for alle tegningene våre og 3D-gjengivelsene. For det tilsvarende papirarbeidet mellom designeren og gaffer er det alltid Lightwright, som jeg har brukt siden det kom ut mens jeg gikk på college. De to programmene fungerer nå i tandem ganske sømløst. Ettersom 3D-komponenten i Vectorworks fortsetter å forbedre seg til det punktet hvor den nå er veldig verdifull som en del av prosesseringsprosessen før prosessen, øker nå dens forutsetningskomponent Vision og blir en del av arbeidsflyten vår. I utgangspunktet kan vi bevege oss ganske enkelt fra å lage våre lysplott og tekniske tegninger, i 3D som en del av Vectorworks, og deretter eksportere CAD-filen til Vision, hvor vi kan begynne å bygge signaler direkte i belysningskonsollen og begynne å bringe den kreative visjonen om belysningsdesignen til livet.

Generelt på utstyrssiden fortsetter jeg å bevege meg mer og mer mot LED-kilder og automatiserte inventar, som i økende grad blir det samme. Jeg foretrekker alltid å ha fargeforandringsevnen, så vel som muligheten til å justere fokus på en armatur via en programmerer i stedet via en stige. Jeg tror som kunstnere det er viktig å fortsette å spesifisere mer energieffektive verktøy og å presse produsenter mot grønnere produkter. Endringshastigheten fortsetter å øke, men dette er en spennende tid, ettersom produsentene har svart med bedre og bedre utstyr de siste årene. Totalt sett vil jeg si at kvaliteten på LED-baserte inventar fortsetter å forbedre seg.

"Når jeg gjør et ekstremt bredt prosjekt, kan verktøyene jeg spesifiserer være like varierte, ettersom det ikke er en løsning som passer til alle størrelser på de fleste lysutfordringer. Imidlertid vet jeg når jeg blir bedt om, si, a Late Night med Seth Meyers ekstern forhåndsbånd, oftere enn ikke, pakken kommer til å starte med Arri Skypanels. Hvis jeg tenner på en Netflix-spesiell som David Lettermans Min neste gjest trenger ingen introduksjon som inkluderer en bakvegg brukt som en sykkel, vil jeg sannsynligvis starte med Chroma-Q Color Force II sykkelarmaturer. På kontrollsiden vil jeg alltid konsultere med Moving Light-programmereren min, men vi ser ofte ut til å lande et sted enten i ETC Eco-systemet eller i en eller annen versjon av GrandMA 2. Selv om det ikke er helt passende for hvert prosjekt, jo mer automatisering desto bedre. ”

Baldassari gjennomførte et verksted for NAB Show New York kalte bare forrige helg “LED Challenge for Film and Television,” så vi dekket det i intervjuet. "Dette var første gang jeg ble invitert til å være en del av NAB," forklarte han. “Siden jeg startet i bransjen har jeg alltid hørt om det, mest fra respekterte teknikere, så jeg gleder meg til å oppleve det for meg selv!

"Da jeg nærmet meg samtalen fra designerens perspektiv, berørte jeg kort hvordan og hvorfor vi kom til poenget med at lysdioder var nyttige for oss ikke bare i teater og rocketurnering, men i TV og film. Som en av få "crossover" -belysningsdesignere som jobber i alle disse bransjene, har jeg fulgt den økende tilstedeværelsen av lysdioder i noen tid nå. Det er de åpenbare fordelene ved å bruke LED for å berøre; strømforbruk, fleksibilitet osv., men jeg ville også ta på noen av utfordringene jeg har møtt. Jeg delte noen anekdoter om problemer som kom opp, og hva vi gjorde for å løse dem. Hovedpoenget er at LED-inventar er her for å bli - og selv om noen produsenter har funnet ut av det, er det fremdeles tilfeller der vi må svare på utfordringene som kan komme sammen med å bruke en armatur med fire plugger på! Målgruppen min var for alle som dyppet en tå i LED-bassenget, til mer erfarne veteraner som vil ha en løsning i bakhodet når det er et problem med prosjektet deres. ”

Baldassari avsluttet intervjuet med å fortelle meg om sine kommende prosjekter. "For øyeblikket har jeg en Netflix-spesial for Hannibel Buress i boksen som vi skjøt den siste sommeren i Miami, og jeg designer for øyeblikket en annen Netflix-spesial for Chris D'Elia som vi skyter i Minneapolis i begynnelsen av november. Det er et filmprosjekt som en koreografvenn har bedt meg om å tenne på som sirkler. På den teatrale siden er jeg lys- og produksjonsdesigner for en Broadway-serie som heter I bolig, som vi håper å få tilbake neste vår. Det er en festival-type show på Broadway hvor vi kan få inn et bredt utvalg av artister for begrensede løpeturer. Den første versjonen den siste sommeren var svært vellykket. Vi hadde artister så varierte som Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle og Barry Manilow. Nøkkelen til å få serien til å fungere er et lyssystem som vi kalte 'Flex-i-Fest' ™, hvor vi, sammen med hver akters LD, kunne gi hver artist en egen, unik lysplott uten å måtte laste inn og last-out helt andre show. På den siste omleggingen vi gjorde, gikk lyssystemet fra Dave Chappelles unike lysplott til Barry Manilows på under to timer. Det har fungert så bra at PRG og selskapet mitt har søkt om patent på det. Se etter det neste vår i et annet Broadway-teater! Etter det er det to teaterturer som skal ut neste sesong. ”


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Forfatter at Broadcast Beat
Doug Krentzlin er skuespiller, forfatter og film- og tv-historiker som bor i Silver Spring, MD med katter Panther og Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Siste innlegg av Doug Krentzlin (se alle)